国庆长假期间，文化和旅游部、北京市政府在北京市丰台区园博园成功举办了2019中国戏曲文化周，其做法给振兴戏曲工作许多有益的启示。戏曲得以传承的要素包括观众、演员、音乐与剧本。没有演员，自然就不可能将剧目呈现在舞台上；而声腔音乐是戏曲的灵魂，倘若没有动听的声腔音乐，戏曲就失去了存在的意义；剧本是剧目的基础，一个剧目如果没有思想意义较大、故事引人入胜、人物性格鲜明的文学剧本，就不可能立得住、留得下、传得开。然而，演员、音乐与剧本的问题，都能够通过主创人员的主观努力得以解决，大量的、忠实的观众却难以轻易获得。（10月30日《中国文化报》）
　　梨园春雪，人们常常用它来称谓戏曲。戏曲给人的感觉是高雅脱俗，但在这个鼓噪喧嚣的时代，也显得落寞。综艺百花齐放，影视“爆款”迭出，相声也展现勃勃生机，这个艺术群星闪耀的时代，唯独戏曲是为数不多没有火起来的艺术。
　　为什么生僻偏远，为什么不被现代人青睐？因为新作品不多，适应时代的不多。它同样面临着传统艺术的尴尬，不想改变，它觉得自己是对的，甚至不屑与现代艺术为伍。
　　曾几何时，戏曲也是受到追捧。京剧四大名家，豫剧六大名旦，黄梅戏五朵金花……群星灿烂，名家辈出，精品不断，电视电影出现之前，它绝对是人们最为喜爱的一种艺术形式。
　　但是，生产力和创造力高度繁荣的今天，唱念打坐咿咿呀呀的戏曲明显落后于时代。是后知后觉也好，是后继无人也罢，戏曲真的该自我革命了。有识之士呼吁保护戏曲这个传统艺术，认为要从娃娃抓起，要进校园，但是如果它自身不做改变，再大的外界助力都于事无补。戏曲一旦脱离群众，就是孤芳自赏，没有前途可言。
　　与影视综艺相比，戏曲还是端着架子，它还是传统做派，这不符合现代人的欣赏逻辑。让人接受，必须从自身做起，改变是唯一出路。改变不是委曲求全，而是服务大众的需要，改变不需要面目全非，不用伤筋动骨。只要肯“还俗”，放下身段，融入时代，和青年人打成一片，戏曲还有救。（金平）